Virginia Panichi, artis pelbagai rupa, menggabungkan fotografi dan teater untuk menangkap intipati tubuh wanita. Persembahan fotografinya yang sengit mengubah seketika menjadi naratif, dalam siri 'Levitas' artis mencerminkan sifat kitaran hidup dan mati.
Dalam dunia seni kontemporari, beberapa tokoh berjaya menangkap intipati badan wanita melalui lensa kamera dan di panggung teater, seperti yang dilakukan oleh artis pelbagai rupa Virginia Panichi. Karya beliau bukan sekadar fotografi atau teater, tetapi gabungan berani kedua-dua bentuk seni menghasilkan ekspresi yang unik dan mengasyikkan.
Sesi fotografinya menjadi karya seni yang menyeluruh, lukisan bergerak sebenar di mana warna-warna yang sengit dan bersemangat melukis emosi, cerita dan detik-detik yang dirakamkan dengan serta-merta. Ini bukan gambar mudah, tetapi persembahan visual yang menangkap intipati satu tangkapan dan mengubahnya menjadi cerita yang diceritakan melalui imej.
Apa yang membezakan representasi Virginia ialah benang naratif halus yang mengikat karyanya. Imej-imej itu bukan sahaja dangkal, tetapi menyembunyikan makna tersembunyi dan tersirat yang memerlukan tafsiran teliti oleh penonton. Seni ini memerlukan hubungan dengan simbol, gerak isyarat dan ekspresi badan wanita yang mengisi tetapannya. Badan-badan ini bukan sekadar model, tetapi merupakan sebahagian daripada landskap emosi yang disifatkannya sebagai "keinginan" moden.
Siri "Levitas" mewakili konsep yang mendalam dalam karya Virginia. Penggantungan itu menjadi metafora tenaga penting dunia, tenaga yang diberikan kepada kita untuk menjalani kehidupan kita, tetapi yang mesti kita berikan kembali apabila kewujudan kita mencapai penghujungnya. Lingkaran kekal ini mencerminkan hubungan antara kehidupan dan kematian, antara asal dan kembali ke bumi, seperti yang dinyatakan dengan fasih oleh Virginia sendiri: "dari bumi kita datang dan ke bumi kita kembali".
Kisah Virginia Panichi sama menariknya dengan karyanya. Dilahirkan di Florence pada tahun 1981, dia mengembangkan minatnya terhadap seni sejak kecil. Dia belajar fesyen di Istituto d'Arte, lulus dalam lukisan di Accademia di Belle Arti di Florence dan seterusnya memperdalam kemahiran seni fotografinya di Istituto Italiano di Fotografia di Milan. Jalannya bukanlah satu urutan pengajian yang mudah, tetapi evolusi yang telah membawanya untuk menggabungkan kemahirannya yang berbeza dalam satu bentuk seni.
Projek terbaharunya adalah perjalanan yang menarik melalui badan kontemporari. Gambar-gambarnya adalah hasil set-up, solekan, pakaian dan simbol yang dibuat oleh dirinya sendiri. Tetapi di sebalik kerja-kerja ini terdapat juga kajian penyelidikan yang ketat. Gambar-gambar ini meneroka identiti yang berubah dan sukar difahami, konsep badan selepas manusia dan hibridisasi antara kuno dan teknologi, mitos dan realiti. Semua ini disatukan melalui kajian badan kontemporari, yang kekal sebagai benang berterusan dalam penyelidikannya.
Virginia Panichi telah mencapai tahap pengiktirafan yang ketara dalam dunia seni. Beliau bekerjasama dengan pelbagai galeri di Itali dan di luar negara. Dia mendapat penghormatan untuk mempamerkan karyanya di Venice Biennale ke-54 dan terus mengambil bahagian dalam pameran berkumpulan dan solo dari tahun 2000 dan seterusnya. Keupayaannya untuk menangkap intipati kehidupan dan pengalaman manusia melalui seni fotografi dan teater menjadikannya seorang tokoh yang menarik dan tidak boleh diketepikan dalam persada seni kontemporari.
