Semasa edisi 2017 Salone del Mobile, kami bertemu dengan Anna Bartoli dari studio Bartoli Design, yang bersama dengan saudaranya Paolo meneruskan pengalaman yang dimulakan pada tahun 1960 oleh ayahnya Carlo.
Carlo Bartoli adalah pencipta beberapa bahagian reka bentuk Itali yang ikonik, seperti kerusi berlengan Gaia untuk Arflex, koleksi Tube untuk Rossi oleh Albizzate, kerusi berlengan 4875 untuk Kartell, studio telah bekerjasama dan masih bekerjasama dengan banyak syarikat terkemuka lain di sektor ini perabot.
SDM: untuk memulakan, persembahan ringkas, bagaimana studio Bartoli dilahirkan dan bagaimana pendekatan itu dirancang?
Anna Bartoli: Studio ini didirikan pada tahun 60-an dengan karya ayah saya Carlo yang merupakan arkitek, kerana saya seorang arkitek dan adik saya Paolo adalah arkitek, sekarang kami bekerja di tiga.
Pada tahun 60-an dia benar-benar bermula sebagai arkitek, maka kebetulan dengan salah satu krisis bangunan pertama dia berusaha melakukan sesuatu yang lain, dia memulai kolaborasi pertama dengan Arflex berkat peristiwa-peristiwa kebetulan, dia memerlukan serangkaian perabot untuk dirinya sendiri, dia merancang perabot ini sesuai dengan keperluannya, lalu dia melamarnya kepada Arflex, mereka tertarik, jadi, secara kebetulan dia mulai menjadi perancang.
Bahawa tahun-tahun 60 adalah tempoh subur di mana mereka membangunkan banyak jenama yang kini terkenal di seluruh dunia, adalah ikon reka bentuk kami.
Kegiatan ini sebagai pereka, bercampur dengan arkitek, adalah apa yang terus kita lakukan hari ini, kita terutama membuat reka bentuk, tetapi juga seni bina dan kita memindahkan pengalaman dan keperluan seni bina ke dalam karya kita sebagai pereka.
SDM: dalam pengalaman anda, apakah percikan yang mencetuskan proses kreatif?
Anna Bartoli:Proses kreatif boleh mempunyai bunga api yang berbeza, beberapa kelahiran, kami percaya banyak kerjasama dengan syarikat-syarikat, jadi ia sering dialog dengan syarikat-syarikat yang melakukan rangsangan nasceredegli, yang kemudiannya mendalamkan.
Rangsangan ini berasal dari keadaan sosial, misalnya, yang kemudian membuat keperluan untuk produk baru, dari kenyataan bahawa syarikat ingin meneroka tema yang berbeza mengenai teknologi, bahawa syarikat itu berkaitan dengan jenis pelanggan baru yang mana belum mempunyai produk, atau, kadang-kadang, timbul dari kenyataan bahawa dengan menghadiri syarikat yang berlainan dan banyak berfikir tentang jenis produk, kita menyedari jurang yang kita percaya patut diisi dan kita mempunyai beberapa idea yang kita anggap inovatif dan menarik untuk dikembangkan .
Kreativiti adalah proses yang kompleks, seolah-olah begitu banyak rangsangan dan begitu banyak kekangan yang dimendakan dan disatukan dalam satu saat yang kemudian harus disintesis oleh kita secara rasional, ada saat kreatif yang, bagaimanapun, adalah dengan sintesis yang ini juga rasional, bukan karya seorang seniman yang menjadi pereka.
SDM: setiap projek mempunyai kisah yang mengarah dari idea ke pengeluaran objek, produk anda yang manakah dengan kisah yang paling menarik?
Anna Bartoli:Produk baru-baru ini yang menurut saya menggambarkan cara kita menghampiri projek ini adalah kerusi yang kita buat untuk Kristalia, ia disebut edisi 1085, ia adalah kerusi yang lahir tepat dari rangsangan dari syarikat, dari proses artisanal pembuatan kulit, yang bukan berasal dari dunia perabot, tetapi termasuk dalam dunia kasut.
Penyamakan kulit bersejarah yang membuat telapak kasut untuk pendakian Ardito Desio ke K2, sejarah perniagaan yang menarik dari syarikat tukang, menetapkan nada untuk proses ini. Mereka menghasilkan kulit yang sangat tebal, 7 mm, yang dengannya kami diminta untuk merancang produk reka bentuk.
Itu tidak pernah digunakan untuk reka bentuk, kami berpikir untuk menggunakannya untuk membuat kursi, itu adalah kulit yang praktis harus dijinakkan, kerana tidak sesuai untuk perabot, ia mesti ditarik dengan cara yang sangat khusus. Oleh itu, kami mencetaknya, kami memberikannya bentuk tiga dimensi, kami menggunakan tali leher nautika, kami meregangkannya di atas bingkai logam, kami menggunakan bahan ini untuk ciri-ciri angkatnya dan ia menjadi projek sintesis yang sangat menarik antara tradisi artisan, karya kami sebagai pereka dan teknologi Kristalia, yang sebaliknya meletakkan semua bahagian struktur yang menyokong, juga melabur dalam acuan. Semuanya telah menjadi produk reka bentuk.
SDM: apakah perbezaan antara reka bentuk tahun 60-an dan reka bentuk kontemporari?
Anna Bartoli:Terdapat jurang antara merancang pada tahun 60-an dan merancang sekarang. Pada tahun 60-an, inovasi pertama-tama muncul dari keperluan membuat, untuk memberikan produk yang tidak ada, ada inovasi pada bahan, inovasi pada jenis, kekurangan produk bersiri yang dapat melayani semua orang, oleh itu terdapat peningkatan produk inovatif.
Sebelum tidak ada idea pengeluaran reka bentuk industri, terutama di sektor perabot, semua produk dibuat dengan tangan, sebaliknya pada tahun 60-an ada penerapan teknologi di sektor reka bentuk untuk perabot dan banyak lagi, maka terutamanya keperluan sosial, untuk memenuhi keperluan penduduk dengan produk yang tidak ada sebelumnya, semua ini telah menghasilkan penemuan zaman.
Sekarang ada segalanya, terlalu banyak, terutama di sektor perabot kami, tidak perlu memiliki kerusi baru, rak buku baru atau dapur baru, jadi anda bekerja dengan cara tradisional, masih menggunakan produk , di atas semua berkenaan dengan kemasan, persembahan teknikal, kesempurnaan perinciannya.
Dari sudut pandangan saya sekarang kita benar-benar berubah secara zaman sehingga reka bentuk juga menjadi kajian proses perniagaan dalam semua aspeknya, proses komersial, perkhidmatan, penglibatan pelanggan, penjelasan mengenai apa yang ada di balik produk, yang mewakili perbezaan antara satu syarikat dengan syarikat lain dan antara satu produk dengan produk yang lain.
Jadi peranan pereka bentuk telah berubah begitu banyak, kita perlu tahu segala-galanya tentang dunia perniagaan, kita tidak boleh lagi menjaga hanya untuk mereka bentuk produk.
